INDÚSTRIAS CULTURAIS

Da Fotografia ao Azulejo é uma exposição temporária que se pode visitar no museu Soares dos Reis (Porto). O tema é o azulejo enquanto decoração de espaços públicos e privados desde o século XVII em Portugal. Fachadas de edifícios de casas das cidades, mercados, instalações fabris e estações ferroviárias contam-se entre as que têm azulejos como elementos decorativos. Em muitas situações, os azulejos contam histórias ou são representações da paisagem, da sociedade e de momentos de trabalho. Lisboa, Porto (Vila Nova de Gaia) e Aveiro foram os centros fabris de trabalho do azulejo.

A exposição, para além de um grande repositório de imagens de locais onde ainda se veem os azulejos, mostra a maneira como artesãos e artistas pintam os azulejos a partir de modelos, nomeadamente fotografias. As fontes gráficas incluem livros, revistas e postais. Fotografias de Joshua Benoliel e de fotógrafos locais são empregues. Estas imagens trazem associadas a si a ideia de verdade. No Porto, há edifícios notáveis pelos azulejos, como a estação ferroviária de S. Bento e igrejas dos Congregados e de Santo Ildefonso, todos de autoria do pintor Jorge Colaço, produzidos em fábricas de Lisboa (Sacavém e Lusitânia). Já os painéis da igreja do Carmo (Porto) foram realizados nas fábricas de Vila Nova de Gaia (Senhor d'Além e Torrinha) [texto a partir do folheto que acompanha a exposição].

Nicolás Muller.Obras-Primas, retrospetiva da vida e obra do fotógrafo húngaro Nicolás Muller, patente no Centro Cultural de Cascais, organizada em Portugal pelo Ministério da Educação, Cultura e Desporto do Governo de Espanha e pelo festival PhotoEspanha. A exposição tem curadoria de Chema Conesa e produzida pela Comunidade de Madrid, com 70 fotografias a preto e branco, parte do espólio guardado pela filha de Nicolás, Ana Muller. Fotografias feitas na Hungria, França, Espanha, Portugal e Marrocos. Algumas fotografias foram feitas na zona ribeirinha do Porto.

OPPIAsignifica Oporto Picture Academy, fica na rua Barão de S. Cosme, 228, no Porto, e abriu ontem com uma exposição de fotografias pinhole, Sol à Sombra, o sonho de Cristiano Pereira, e Os Retratos dos Poetas das Quintas de Leitura, de Patrícia Vieira Campos. Eu fora alertado por texto publicado no jornal Público do dia 28 deste mês, e fiquei a conhecer o projeto que associa fotografias pinhole [ou estenopeica], fotografias à la minute e películas super8, tudo formatos analógicos. Na cave, há espaço para formação, revelação de filmes e uma pequena biblioteca temática. Cristiano Pereira já fez um festival internacional de cinema de super8, no Porto, e passou em diversas universidades europeias com mostras dessas películas.

Depois de Espanha e França, no âmbito do centenário do nascimento do fotógrafo húngaro Nicolás Muller, a exposição a inaugurar na próxima sexta-feira em Cascais pela Fundação D. Luís I integra a programação da Mostra Espanha 2015, organizada pelo Ministério da Educação, Cultura e Desporto de Espanha e pelo festival PhotoEspanha. A exposição, com curadoria de Chema Conesa e produzida pela Comunidade de Madrid, inclui cerca de 70 fotografias a preto e branco que fazem parte do espólio guardado pela filha de Nicolás, Ana Muller, hoje propriedade do Arquivo Regional da Comunidade de Madrid e, na exposição, organizadas cronologicamente entre 1935 e 1981. Nela, veem-se trabalhos iniciais na Hungria, em que denuncia a situação feudal dos camponeses, às reportagens, livros e retratos realizados em Espanha, onde veio a falecer. Antes de se fixar em Espanha, o fotógrafo passou por França, onde conheceu Brassaï e Robert Capa, e ainda por Portugal, onde permaneceu apenas uns meses e realizou um trabalho sobre a zona ribeirinha do Porto, uma das partes da exposição em Cascais (texto da entidade organizadora da exposição).


Nicolas Muller expo 2013_006 NIV RET. Descarregando Sal. Porto, Portugal, 1939

Hoje, ao final da tarde, António Campos Leal, em A Pequena Galeria, à avenida 24 de julho, 4C, aqui em Lisboa, apresentou o seu livro Luz nos Livros, editado pela Tinta da China. Luz nos Livros foi um projeto de fotografar a biblioteca/arquivo de José Pacheco Pereira usando a técnica fotográfica conhecida por estenopeica (pinhole, em inglês), processo elementar da formação da imagem. Para o fotógrafo, "o desafio foi encontrar essa relação entre a luz do pensamento e a luz que incidia nas suas superfícies, percorrendo livros, estantes, papéis, objetos e mesas".

O livro, um belo objeto estético, inclui um texto de José Pacheco Pereira. Nas paredes da galeria, está uma exposição de Luís Pereira [em baixo, vídeo com parte da intervenção do autor. A captação de imagem e som foi feita através de telemóvel, de onde algumas deficiências no som].

Código Postal: A2053N é o trabalho fotográfico de Pepe Brix que documenta a vida a bordo dos bacalhoeiros portugueses, que ano após ano seguem viagem para os Grandes Bancos da Terra Nova em busca do Bacalhau. Publicado na edição de fevereiro da revista National Geographic Portugal, o trabalho está agora a percorrer as galerias do país e chega a Lisboa, ao Time Out Market (Mercado da Ribeira), com exposição a inaugurar em 15 de outubro, pelas 21:30. Pode ser vista até 15 de novembro. É apresentada como homenagem aos últimos heróis portugueses da pesca do bacalhau (informação da organização).

Uma conversa à volta das máquinas e imagens estenopeicas expostas no espaço Com Calma Espaço Cultural, Rua República da Bolívia, 5 C, Lisboa, 7 de outubro, às 19:30, com o organizador e fotógrafo António Campos Leal.

Para o organizador, "A designada de Fotografia Estenopeica a que o aparecimento da internet influenciou com a designação anglófona de fotografia “pinhole” mais não é que uma apropriação, como técnica fotográfica, do processo elementar da formação da imagem. A formação da imagem tem como razão de existência um simples furo. Furo pelo qual passam os raios luminosos reflectidos por superfícies e volumes. São esses raios luminosos que ao penetrarem através desse furo, no interior que qualquer volume escurecido formarão uma imagem sobre uma superfície com a possibilidade de reflectir os raios incidentes sobre a mesma. É então que, se nesse interior colocarmos um qualquer sistema sensível, teremos a possibilidade de recolher a imagem formada".

A exposição anual dos trabalhos finais do Instituto Português de Fotografia vai decorrer nas instalações da galeria Geraldes da Silva (Rua de Santo Ildefonso, 225/229, Porto). Participam Ana Nunes da Silva, Ana Guedes, António Veiga, Cármen Figueira, Iva Guedes, João Vicente, Marco Duarte, Martin Henrik, Melnyk Ganna, Sara Pinheiro, Sara Ritchie, Tânia Maia, Tadeu Machado e Telma Araújo. A reunião destes trabalhos na exposição coletiva evidencia a diversidade de abordagens técnicas e estéticas do seu universo formativo com que o IPF sabe conviver e ajudar a consolidar em cada formando (texto da organização).

Inauguração amanhã dia 18, às 19:00 no mercado do Forno do Tijolo, em Lisboa, com trabalhos de André Alves, Carlos Filipe Maia, Cátia Cunha Pimentel, Flávio Filho, Gonçalo Pôla, Hugo Valério, Luis Bompastor, Luis Ferreira, Mafalda Silva, Nuno Lopes, Rebeca Bonjour, Sara Almiro e Sara Matos.

Exposição até 5 de outubro, de quarta a sábado, das 14:00 às 20:00na rua Maria da Fonte, em Arroios, Lisboa(metro: Intendente/Linha Verde).

A inesquecível fotografia de Marilyn Monroe de pé sobre um respiradouro do metro e uma lufada de ar soprando o seu vestido branco é um dos trabalhos mais conhecidos do fotógrafo nova-iorquino Sam Shaw e, naturalmente, faz parte das cerca de 200 imagens que compõem a exposição Sam Shaw: 60 Anos de Fotografia. Uma retrospectiva que percorre as mais de seis décadas da prolífica carreira do reconhecido fotógrafo, passando pelo fotojornalismo, os retratos e a indústria cinematográfica. A exposição, que inclui algumas fotografias raras e nunca antes vistas e outras tão célebres quanto a imagem de Marlon Brando de t-shirt rasgada no filme Um Eléctrico Chamado Desejo (1951), inicia em Cascais a sua digressão mundial e estará patente no Centro Cultural de Cascais, pela mão da Fundação D. Luís I, de 11 de Setembro até 8 de Novembro de 2015 (texto da organização) [já fizera referência à exposição em 30 de junho, em http://industrias-culturais.blogspot.pt/2015/06/sam-shaw-60-anos-de-fotografia-no.html] [New York City, 1954].